Este Blog pretende ser la base teórica de los conocimientos aprendidos en clase. El grupo de adultos del proyecto Disonancias tiene en este sitio la posibilidad de acudir a una base de datos y a una inmensa fuente de información para el aprendizaje musical. Bienvenidos.

Fran Díaz.

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sábado, 24 de octubre de 2009

Clase 1. 24 de octubre de 2009.


Clase 1.

Conocimientos teóricos.

Análisis Tímbrico. El análisis tímbrico es el estudio auditivo de una obra musical a partir del cual determinamos los diferentes timbres que intervienen en la audición activa. Podemos desglosarlo en dos grandes bloques.

Análisis tímbrico de instrumentos.
Análisis tímbrico de voces humanas.

En el apartado 1, prestaremos atención a los instrumentos musicales, clasificados por familias y haciendo una subclasificación por tipos en cada una de las familias:
- Cuerda:
Frotada: son aquellos instrumentos de cuerda que para hacerlos sonar es necesario el frote con una herramienta característica: el arco (violín, cello, contrabajo, etc.)
Punteada: son aquellos instrumentos de cuerda en los que la producción del sonido depende directamente de la digitación humana (guitarra, arpa, etc.)
Percutida: Son aquellos instrumentos de cuerda que necesitan de un dispositivo que permita al instrumentista golpear un elemento para que éste haga sonar la cuerda (piano).
- Viento:
Boquilla: por lo general, son instrumentos de metal y la embocadura es con forma de embudo. (Trompeta, trombón, tuba, corneta, trompa)
Lengüeta: Son instrumentos, por lo general de madera, con la excepción de algunos como el saxo, que necesitan de una caña colocada de manera transversal que haga vibrar el aire que introduciremos en el instrumento (clarinete, oboe, fagot, corno inglés, etc.)
Bisel: Son instrumentos de silbato (flauta de pico, flauta travesera, etc.).


Actividad Análisis tímbrico. Audición Activa.
1- Romance Anónimo: Sin voces, solo instrumental. Cuerda percutida: piano.
2- Música Nocturna de Madrid: Sin voces, sólo instrumental: violín pizzicato y frotado (cuerda frotada) y flauta travesera (viento bisel).
3- Boggie. Sin voces. Sólo instrumental: Violín, flauta travesera y percusión afinada (batería)
4- Aria. Instrumento: piano. Voz humana solista femenina: soprano.
5- Habanera Divina: Instrumento: piano. Voces: coro de niños. Polifonía a dos voces.

En el apartado 2, trabajamos la clasificación de las voces humanas.

Voces femeninas.
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática.
Voces Masculinas.
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más amplio de eta cuerda.
Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.
Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.
Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien difíciles.
Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al barítono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.

Ritmo.
Compás de 2/4.

Entonación: notas Sol y mi.